LOS JUEGOS DE LA CURADURÍA CONTEMPORÁNEA

Por Kenny Villar Azurín:
Tradicionalmente el termino “Curator” esta asociado a las actividades de determinados profesionales encargados de resguardar y conservar las colecciones en los museos.

En el terreno de las artes visuales, la curaduría se refiere a la serie de ideas y acciones que se requieren para montar una exposición.

Entre los protagonistas de las artes visuales, llámense artistas, coleccionistas, galeristas, museistas, publicistas, críticos, consultores de arte, los curadores se han convertido en la figura relevante, llegando incluso a desplazar al museólogo de su letárgica labor.

Tipos de Curaduria:
Amalia Castelli G. (2007), curadora peruana, define claramente la diferencia entre la curaduría museable y la curaduría creativa. Precisa la curaduría museable como aquella que vincula la acción laboral del curador de manera directa con la institución, donde puede formar parte del equipo de trabajo o en todo caso, participar como invitado según las circunstancias institucionales. Por otro lado cita al curador creativo, como aquel que ejerce libremente su oficio, sin ningún vínculo laboral con la institución.

Podemos remarcar esta misma distinción de otra manera: corresponde al primero la labor institucional; en los museos, encargado de diseñar políticas institucionales y planificar exhibiciones permanentes. Además esta bajo su responsabilidad la colección, evaluación y conservación de piezas de la institución.

Vale decir, el curador institucional, “es un continuador de un proyecto que comenzó sin el, en la recolección de obras, y que seguirá para la posteridad sin el. Debe ser fiel, leal y apegado a la misión de dicha institución. A mayor el tamaño y envergadura de la institución, existe un mayor numero de curadores especializados por departamentos”. (Pablo Ugarte, 2008).

En cambio los curadores independientes, legitiman su trabajo a través de la elaboración de un discurso personal, desarrollando muestras, haciendo textos críticos, catálogos y reseñas en publicaciones periódicas. Los curadores independientes ejecutan su investigación curatorial fuera de los márgenes institucionales. Es como presentar un proyecto o licitación a una entidad, acogerse al estamento y las condiciones que tienen con respecto al arte.

El curador independiente que opera en contextos muy competitivos en arte contemporáneo, es un especialista en disciplinas de Arte, Historia, Arqueología, Museologia, además de tener la capacidad de desarrollar tesis falsas y verdaderas. Es un profesional que se mueve en un terreno verdaderamente abrumador y tentativo.

La figura del curador independiente aparece ante la necesidad de acercamiento entre artista y público, pero podemos también afirmar que su surgimiento se debió a la necesidad de referentes estéticos viables; una forma de acercamiento intimo a espacios inviolables y ante la urgente necesidad de sistematizar políticas culturales en los sectores de primer orden. En un sentido totalitario, entendemos la acción curatorial como un mecanismo unidimensional que tiene por objetivo catalizar y canalizar la sensibilidad humana hacia un fin preestablecido.

Es demasiado evidente diferenciar la actividad de las dos estructuras curatoriales hoy en día; se podría sostener a la primera como un recurso cultural pasivo y a la segunda como un recurso cultural activo, figurativamente al menos en nuestro país, una es conservadora y la otra responde a una necesidad neoliberal.

Consideramos la curaduría independiente de gran interés, puesto que su labor se ajusta a la necesidad de conocer arte. La acción de la curaduría independiente esta más cerca de la dinámica y la consecuente realidad de la sociedad, su acción permiten entender, diferenciar y cualificar las distintas propuestas visuales, entender el horizonte evolutivo del arte y nos puede encaminar hacia un fin identidario en niveles competitivos de producción.

La curaduría independiente goza de cierta autonomía estructural. Artistas, galeristas y empresarios vinculados a la producción permanente de las artes visuales, han creado una fuerte dinámica en permanente retroalimentación.

Practica Curatorial:
Las discusiones en torno a la práctica curatorial y la figura del curador son parte de un debate reciente en el contexto mundial, debido a cambios estructurales dentro y fuera de la institución. Fue a finales de los años setenta e inicios de los ochenta en que la curaduría se impuso en el contexto latinoamericano, y que a partir de los noventa extendería sus acciones fuera de los museos, coincidiendo de este modo con el inicio de la transformación de la economía mundial, la política y la sociedad en los últimos veinte años.

“Es imposible pensar la practica curatorial si no tenemos en claro que estamos hablando fundamentalmente de un mundo que se ha transformado en términos del capitalismo tardío, en términos de la globalización, del tema de transferencia de las nacionalidades, en términos de la entrada de las artes visuales al territorio de las industrias culturales y la industria turística, etc.”. (Marcelo Pacheco, 2002).

La curaduría es una disciplina especializada y capacitada en desarrollar tesis sobre proyectos de muestra, la práctica curatorial concibe que toda exposición sea siempre una narración especializada, que ocurra en un espacio determinado y que dicha práctica implique un acto discursivo. En consecuencia, la noción de escritura, de narración y el discurso son tres elementos fundamentales en el terreno de la práctica curatorial.

Todo museo y/o galería importante en el mundo por lo menos tiene un curador. La ocupación del curador consiste en efectuar una propuesta expositiva basada en un tema concreto, cuya responsabilidad recae en resultados cualificables de un proyecto en particular.

El curador tiene la responsabilidad de definir el valor de la obra del creador; un mal proyecto puede llegar a debilitar, desfigurar y hasta podría llegar a destruir la imagen del artista. En ese sentido, el curador deberá seleccionar las obras, evaluar las condiciones del espacio donde poder montar la muestra, evaluar la tipología del público a quien estará dirigido la propuesta y considerar los medios de difusión.

El curador es quien determina la participación de artistas, su autoridad como mediador en el campo institucional le faculta evaluar carpetas y portafolios de los creadores. De este modo los artistas pasan por un filtro de selección para tener la posibilidad de desarrollar su proyecto bajo respectivos acuerdos y para que la institución avale su espacio.

Para el curador la selección de los trabajos tiene un fin justificable: generar una visibilidad clara, permitiendo que el mensaje sea coherente tanto en el nivel del montaje como en el nivel del soporte textual. En el texto explica la importancia de presentar tal o cual proyecto, evitando en lo posible que la gente divague menos ante la propuesta.

En ese sentido, el trabajo del curador debe de ser profundo, discreto y respetuoso, evitar las muestras donde las obras solo juegan un papel ilustrativo de ciertas ideas superfluas.

Para muchos curadores, montar el proyecto en el espacio genera que el arte se convierta en previsible, y en ese sentido comparten la acción de montar las piezas con los artistas con quienes trabajan, que lo asumen como un importante desafío. Cada pieza tiene que sostenerse independientemente en su interior y entre el próximo. Mantener el ritmo de las piezas artísticas es importante para favorecer no solamente al artista, al curador o al público, sino también a la propia institución (museo o galería).

Es cierto que el deleite y la comprensión de una obra de arte tienen que ver con cierta comprensión intelectual, por lo tanto el curador tiene que facilitar el goce de la experiencia estética a través de escritos y demás contextualizaciones, el curador actúa como un nodo al ubicarse – idealmente – en ese punto de equilibrio y un “provocador” al producir un pensamiento crítico y riguroso. Si la propuesta es retrospectiva o histórica su trabajo debe transmitir el espíritu de la época.

“El trabajo curatorial tiene que ser invisible y ético, durante el tiempo en que dure la muestra, solo en ese sentido el curador se transforma “…es un productor de infraestructura; como alguien que trabaja en los márgenes, alguien que en lugar de administrar disloca el sentido del cuerpo de los enunciados y que tiene en claro que no hay pretensión dogmática de crear un determinado principio de autoridad”. (Marcelo Pacheco, 2002).

La práctica curatorial no determina sino aloja relaciones de identidad entre la obra y el público. Solo se puede entender la práctica curatorial si tenemos en claro que toda exposición es un proceso, algo que esta ocurriendo, que se va conectando, interpretando y transformando en una enunciación en la totalidad de su sentido.

El curador debe de tener la cualidad de encontrar especialistas en un arte que aun esta emergiendo, una tarea difícil que creemos, al enfrentarse, a la creación descontrolada del arte contemporáneo, a veces caprichoso. En ese sentido, el curador deberá de ser un sujeto de la contemporaneidad, inmiscuirse en esa problemática, tener una abierta percepción para entender y categorizar las complejidades del arte, tener conocimiento de la historia y del contexto en que se produce.

No todo lo que quiere el artista puede montarse y no todo lo que pretende el curador puede ser interpretado, la idea de toda exposición y la idea de la práctica curatorial construyen una historia fija y son las determinantes en disipar fricciones y rencillas que puedan crearse entre curadores y artistas. Toda exposición es siempre una demostración pública que siempre esta dirigido a una segunda persona.

Cuando un proyecto deviene en un desliz, se recurre a diversos medios para justificar su equivocación. Por ello algunos expertos sostienen que la práctica y la responsabilidad curatorial deben estar dirigidos por profesionales que conozcan el oficio en su razonable dimensión y no así en manos de intrépidos improvisados:

“Existe una proliferación de curadores en el sentido mas bobo de la palabra, personas asumen ser jurados de un concurso, que se cargan de un ostentoso titulo de curador a la hora de colgar las obras seleccionadas en un espacio. O, peor aun, personajes cuya acción curatorial solo consiste en aceptar una propuesta de uno o varios artistas. En otros casos la acción curatorial es concebida por los artistas, creada por los artistas, armada por los artistas, diseñada por los artistas y, finalmente, montada por los artistas. Hay un abuso respecto a la figura del curador; hoy un buen bar o restaurante moderno no puede contar con un curador que se encargue de poner cuadritos en la pared para solaz de los comensales, hay poca humildad en todo eso y un abuso de falso profesionalismo de decoradores, interioristas y curadores”. (Andrés Duprat, 2002).

Esta opinión puede parecer autoritaria, si tan solo tomáramos en consideración nuestra realidad, donde las prácticas curatoriales son precarias; pero seguir armando propuestas curatoriales mediocres a estas alturas, no seria razonable desde el punto de vista profesional y ético, sencillamente porque no se estaría cumpliendo con el propósito que tiene el arte, de contribuir al fortalecimiento de la educación social.

Aparece el Crítico:
Por otro lado se habla del vínculo que tiene la crítica respecto al curador. Nosotros creemos que no es importante la participación de un crítico como elemento sostenible en una muestra de arte, porque el público no necesita de recetas subjetivas para interpretar una obra. Creemos suficientes la labor del curador en ese proceso de aproximación; sin embargo, vale evaluar lo dicho por el crítico neoyorquino Dave Hickey, al afirmar el discurso de la crítica como una opinión interpretativa de un “ciudadano particular” que lucha por ser oído en medio de una cacofonía de voces y opiniones y que el crítico no decide lo que vemos, sino que solamente discute lo que vale pena o no ver. Para terminar, Martha Noriega, directora de artes visuales del Centro Cultural Borges de Buenos Aires, sostiene que la presencia de un crítico es imprescindible en un proyecto de arte, y que “es muy difícil separar al crítico del curador”.

Fricción entre Curadores y Artistas:
Si bien es cierto que la practica curatorial independiente fortaleció la dinámica interactiva entre artistas y público durante las tres ultimas décadas, esta práctica también genero una serie de rozamientos.

El malestar hacia los curadores no es nada nuevo en los artistas. Se habla del “poder” de los curadores, que en muchas oportunidades ha afectado seriamente a los artistas al sentirse utilizados.

Ningún artista que haya tenido una formidable formación académica, puede tolerar la intromisión de un curador que con “sospechosa claridad dogmática determina que debe verse, mostrarse, colgarse o seleccionarse, por que esas cosas responden a intereses de mercados, de empresas o determinados núcleos de poder”. (Andrés Duprat, 2002).

La intromisión del curador puede tornarse manipuladora, sobre todo cuando existen propuestas en las cuales se pide a los artistas, obras sobre la base de cumplir una idea del curador. Esto da pie a que el curador termine siendo el artista del proyecto.

La facultad que tiene un artista más allá del propio oficio plástico, es el privilegio de ser “creativo”; un valor intrínseco e inviolable, que debe conservar sobre todas las cosas, mas aun en este tiempo tan complejo, tan contradictorio y subversivo. En ese sentido, los artistas no necesitas recetas fijas o mecánicas establecidas. Puede parecer presuntuoso si consideramos al artista como un ser capaz de crear sus propias reglas morales, intelectuales y materiales.

El curador debe mantener distancia y respetar el universo “creativo” del artista, saber hasta donde llega su labor; por lo tanto existen limitantes que el curador debe admitir. Reiterando lo que dijo el curador argentino Marcelo Pacheco (2002) en una conferencia, cerramos este artículo, que, estamos seguros, permitirá más de una conjetura: “No hay que olvidar que en el campo de la practica curatorial el elemento clave es el tema de la mirada, la mirada es voluntaria e instintiva y forma parte de una construcción cultural; por lo tanto, la practica curatorial debe estar articulada a esa noción de la mirada como algo que se tiene que construir a lo largo del tiempo”.

Entrevista: FREDY ORTIZ Y UCHPA

Abancay 07 de marzo del 2009.

Entrevista realizado por: Kenny Villar Azurin.

Para la vasta sociedad bilingüe del interior del pais Uchpa (Ceniza) se ha convertido en una de las primeras bandas que demarco una nueva identidad y permitio un vínculo estetico a traves de sugestivas composiciones, restableciendo una necesidad de encuentro y despliegue de estremecimientos culturales. La juventud rockera del interior del país ha considerado a Uchpa como un referente, no solo por la coincidente preferencia por el blues clásico y el rock de los setentas, sino por su notable mística que emplea al incurrir en el folklore y los arquetipos estéticos de la cultura andina.
En medio de una clamorosa situación convulsiva a finales de los ochenta, Fredy Ortiz vocalista de la banda inicio su carrera musical en la ciudad de Andahuaylas haciendo covers de Nirvana en Quechua y luego blues de los 60’s y 70’s. Fredy armo la maqueta junto a su compañero, el mítico Igor Montoya, que en el inicio lo acompaño en la primera guitarra. Surgió la primera inspiración de las futuras composiciones mientras impartían apacibles encuentros junto a amigos en la plazoleta de la ciudad de Talavera, composiciones que posteriormente tomarían forma e identificarían el estilo de la banda.

La propuesta de tocar rock y blues solo en Quechua permitió un posicionamiento acelerado de la banda, particularidad que atrajo a la critica y a la opinión publica no solamente identificado con el rock, sino a aquellos vinculados al folklore contemporáneo, de este modo se intensifico la notoriedad de Uchpa y el incremento de los conciertos a nivel nacional, que flexibilizo las relaciones de encuentro de identidades, compatibilizando la sensibilidad perceptiva en melómanos, académicos y la juventud a nivel nacional.

Estructurado en viejos patrones conceptuales como la Danza de Tijeras que remarcan la estructura cultural de Apurimeños y Ayacuchanos Uchpa se impone, en medio de una aparente línea de frontera de aceptación e inaceptación de vínculos. El concepto de Uchpa es bastante protagónico que merece un riguroso análisis por parte de la antropología musical. Consideramos a la banda como el punto de partida de una estética nueva de una sociedad postergada, que siente la necesidad de ser aceptado en su corolario de “mestizaje”.

Pareciera que el dolor, la pasión, y el sublime deseo humano fueran los ingredientes que poéticamente ritualizan las canciones de Fredy Ortiz; propuestas como Meike, el Añas Blues, Pawamustin, Pukllaysiqui (Meike, El Zorrino Blusero, Volando Psicodelicamente, Jugando con el Trasero) y entre otros, nos permiten visualizar aquello que se borro durante la historia, y que perviven aun en el inconciente colectivo. Uchpa se impone desde sus Cenizas étnicas, con ese sincretismo de encanto psicodélico que los Wamanis y las phaqchas plenilunares de los danzaq, subordinados al fortuito matiz del blues y las manifestaciones del underground de los 60’s y 70’s.Evidentemente al hablar de Uchpa tenemos que referimos a Fredy Ortiz, vocalista y líder de la banda a quien hicimos una esencial entrevista con el propósito de hacer conocer a todos nuestros amigos y melómanos apurimeños y de todo el Perú sobre este gran proyecto.

1-¿Cómo surge la propuesta de armar una banda en quechua?
Uchpa nace entre 1991 y 1993 en la localidad de Andahuaylas. Todos los patas solíamos juntarnos por las noches en una de las esquinas de la plaza de armas de Talavera, con guitarra y una botellita de chankakichachi (“la que permite abrir las piernas”; licor tradicional de la localidad que consiste en un compuesto de miel y caña), por entonces cantábamos rock en un ingles inventado, ya que nadie sabia hablar este idioma. Fue en esas circunstancias que me imaginé cantarlo en quechua, tomando en consideración que la mayoría de los muchachos sabíamos el idioma maternal, a partir de esa fecha todo salio muy bien, como jugando, que nos permitió llegar a grabar nuestra primera producción en la ciudad de Ayacucho.

2-En Uchpa se percibe una fuerte influencia del blues, el hard rock y el folklore regional. ¿Qué nos puedes comentar del estilo de la banda?
....particularmente a mi me gusta el Rock setentero; bandas como Zeppelin, Deep Purple, AC - DC, Jimy Hendrix, Stive Ray Vaugam, Jhon Mayall, Jeff Beck, Janis Joplin.... y mucho blues, y claro naturalmente el folclor de nuestra región como los qarawis, waylias, toriles, danza de tijeras, pum pin, chacra huaynuchas, etc, toda esa mixtura es básicamente el feeling de Uchpa, y obviamente es también mi expresión musical.


3- A lo largo de su historia Uchpa sufrió algunas modificaciones, díganos, ¿Quienes permanecieron hasta la fecha como integrantes de la banda?
En un inicio empezamos como dúo, Igor Montoya y yo Fredy Ortiz, guitarra y vóz respectivamente, en esas circunstancias salio el primer cassette, titulado Wayrapin Qaparichkan, algo asi como “Gritando en el Viento”, En Ayacucho el 94 mi amigo Igor Montoya y yo, grabamos un cassette casero en el equipo de un amigo, con la idea de escucharnos nosotros mismos, ocho canciones de puro corazón estrictamente en Runasimi (Quechua), que subterráneamente se expandió por diferentes lugares del país, entonces ante el impacto que generamos, obligadamente teníamos que identificarnos por que el publico deseaba conocernos, en esas circunstancias nació el nombre de Uchpa…

Yo tenía una maleta de mil cassettes de puro rock & blues, y me sentí muy alegre que un cassette de Uchpa se encuentre en esa maleta junto a los grandes clásicos del underground

Al ver el producto acabado muchos amigos me decían que tenía que seguir haciendo música....pero mi chamba de Policía casi no me lo permitía. En esos años el problema político (terrorismo) resultaban muy complicados para renunciar la carrera, pero mi corazón pudo más, y después me fui a Ayacucho a trabajar, allí junté a unos patas con alma de Blues. Tampa, Jaimito, Koki, y Mister blues, y un amigo músico de chacra el batero Elías Huamán, un campesino quechuhablante que logró tener una batería de diferentes colores, que lo compró por partes, y era amante de Bonja, baterista de Zeppelín. Entonces fue afines del 95 en que salió otro cassette, titulado Qauka Kausay, algo asi como “Viviendo en Paz”,....por lo mismo que yo era policía, las letras de las canciones trataban sobre los problemas sociales y la contaminación de la ecología, incluso llegamos a cantar con niños campesinos huérfanos de la violencia terrorista; musicalmente me sentía muy bien porque lo hacía desde mi lugar, la producción no era fabricado, todo era artesanal.

Mi compañero Igor Montoya abandona la banda por motivos de estudios universitarios, luego en 1997 fui enviado por mi institución policial a laburar en Lima, y mis patas ayacuchanos no fueron conmigo por diferentes razones; estudios, enamoradas, y muchas otras cosas mas, asi que estuve dos años solo, tratando de armar el proyecto de Uchpa....y claro refloté nuevamente la banda en Lima con Bram Willens, un amigo que estudió en Andahuaylas desde el nido a la secundaria y que se había retirado a Lima para postular a la universidad.

En la capital busqué amigos músicos inclinados al blues para completar la banda, asi conformamos la nueva Uchpa, junto al pasuchi Marcos Maizel en la primera guitarra, Ivo flores que nos acompaño en la batería, J. J. Manuel con la segunda guitarra, Bram Willems en el bajo, y yo como vocalista finalmente, a toda esta conformación añadimos como siempre a dos waqrapukus (sopladores de cuernos); se trataba de dos primos homónimos Juan Espinoza, y por ahi a un danzante de tijera que nos acompañaba en algunas presentaciones en vivo. Todo este equipo estaba acompañado por uno de los mejores ingenieros de sonido del Perú, Sandro García.

Entonces afines de 1999 salió la tercera producción Hukman Muskiy, algo asi como “Respiro Diferente”, grabado por primera véz en una sala de estudios de la capital, donde solamente se hacían producciones en el genero Folclor, asi que nosotros fuimos su primera experiencia roquera de la discografía esta.

El 2002 J. J. Manuel, deja el grupo por razones personales, lo reemplazamos por un amigo blusero de nuestro entorno, Julio Balladares, quien a su véz deja el grupo el 2005 por sus proyectos de música personales...y seguimos con la banda sin guitarra rítmica, como todo buen grupo blusero, ese mismo año Bram Willems se retiro del grupo luego de experimentar un matrimonio, motivo que lo obligo retornar a Bélgica, su pais de origen, y tuvimos que remplazarlo por Miguel Ángel Cruz A.(Goyo) muchacho que le gusta el Jazz y blues.

Asi transcurrieron los años entre conciertos por el interior del país y Lima, afines del 2007 deja el grupo el baterista Ivo flores que fue sustituido por Cesar (Barba) Y los homónimos Juan Espinoza (Waqrapukus), remplazándolos a inicios del 2008 nuestro amigo Cesar Augusto Gonzáles Salaverry, el mismo que es a su véz profesor de música, y en los Waqrapukus Don Augusto Gamboa, y Cristian Gamboa, padre e hijo respectivamente, finalmente debo advertir que el Danzante de tijera, Fidencio Huamani (Qechele) permanece con nosotros; todos ellos son quechuahablantes.

Como todo grupo Guitarrero Roquero con alma de Folk andino permanecemos en la banda Marcos Maizel en la primera guitarra y el suscrito Fredy Ortiz, quienes componemos las canciones hasta la fecha, por lo mismo que se combina la misticidad de los andes y el moderno rock clásico...como quien dice el QARAWI y el BLUES.


4-Uchpa llego a producir tres discos. ¿Qué nos puedes comentar sobre la particularidad de los mismos?
Primera producción el año 1993 Wayrapim Qaparichkan, algo asi como “Gritando en el Viento”, segunda producción, el año 1995 Qauka Kausay, algo asi como “Vivir tranquilo”; estas dos primeras producciones fueron grabados en Ayacucho casi caseramente y la tercera producción Hukman Muskiy, algo asi como “Respiros Diferentes”, que fue realizado en 1999 y grabado profesionalmente en la ciudad de Lima, y claro se viene la cuarta producción este año...

5- ¿En que medida fue importante para Uchpa sincretizar instrumentos eléctricos y andinos?

Puse a los waqras porque es alucinante su sonido místico. Además debo afirmar que el arpa, el violín asi como los waqras son elementos que identifican la estructura de nuestra música apurimeña.

6-La danza de tijeras es una expresión intrínseca en las regiones de Huancavelica, Ayacucho y Apurimac, y la indumentaria que usas durante el performance precisamente responde al tusuq, coméntanos sobre su importancia de estos recursos para la banda.
La banda en realidad es de música contemporánea, con alma andina, por consiguiente mi vestimenta es una fusión, algo asi que llevo con mi gorra al danzante de tijera...los collares identifica el feeling de Janis Joplin, las camisas coloridas a la Psicodelia del danzante y de Jimi Hendrix, mi falda de cintas de colores al carnaval de Cupisa y muchos lugares de Apurimac, mi pantalón roto, al rock setentero, y mis botas bluseras, asi que como puedes ver es una vestimenta de mezclas de culturas diferentes pero con una analogía indiscutible, o sea “extremos parecidos”...Esto tiene una explicación, citemos nomás el Chacra Huayno con el rock; son dos géneros musicales que se parecen , yo lo llamo “extremos parecidos”, asi como los roqueros en el occidente practican algunas ceremonias ....igual en los andes los danzantes de tijera hacen sus ceremonias, asi como un solo de violín de Chimango Lares te hace volar, igual un solo de Hendrix te hace volar....asi como Alice Koper se come un pollito lo propio un danzante se come un sapo....Es mas, el blues Americano y el Qarawi andino provienen de dos clases sociales marginadas, lo mas importante es que ambos géneros lo hacen con el corazón....y ese es Uchpa.

7-La composición literal del tema “Añas Blues” del álbum Hukman Muskiy, responde al rito plenilunar (luna nueva) de los zorrinos en su estado de apareamiento, ¿Dime Fredy como surge la composición de este tema?
El tema Añas Blues algo asi como “Zorrino Blusero”, nace precisamente de esa ceremonia que hacen los añas al atardecer o en el ocaso del sol....y felizmente yo fuí testigo al menos de una parte de esa ceremonia...que desafortunadamente fué interrumpido por un colega tombo que no le interesaba la cultura andina como casi siempre sucede....Fue cuando estuve trabajando en la zona de emergencia (terrorismo) entre Ayacucho y Apurimac, Calcos y la comunidad de Chaqrampa frontera entre las regiones mencionadas, y como en la zona no había baño para las deposiciones, pues cada uno buscaba un lugar para sus necesidades, asi que me fuí a un terreno caleta (privado), y me di con la sorpresa de una gran ceremonia practicada por los añas. Lo vi con mis propios ojos, vi como danzaban, con la bosta (excremento seco del vacuno) de la vaca que utilizaban como sombreros, y bailaban y bailaban como bípedos al rededor de los huesos del caballo muerto. Y había un zorrino que estaba encima de la quijada del esqueleto, mis sentidos captaron el extraño sonido que este provocaba con los huesos al compás de la danza; eran por lo menos siete añases en esta mágica reunión, lo estaba viendo y no podía creerlo, era realmente alucinante. De pronto todo se disipo, por culpa de un colega que se apareció detrás de mi, que no reparo en hacerlos espantar, y claro reñí de cólera ante la apresurada actitud, los zorrinos botaron sus orines en defensa propia y abandonaron el lugar. ...fue esta la experiencia que me motivo componer el “El Añas Blues”; tema dedicado a ellos, el fondo de la canción posee la esencia de unos waqrapukus místicos; esta composición es mi favorita que la canto con todas mis fuerzas....

8-La construcción narrativa no es otra cosa que la idiosincrasia, el modus vivendi del campesino y el ermitaño profesional que comparten un espacio común, composiciones que guardan una profunda metáfora que va mas allá de la simple expresión poética que tiene el quechua, ese es el caso del tema Pahuamustin. Es también cierto que para un receptor poco entendido del idioma quechua, le resultara difícil entender y cualificar las composiciones de la banda. ¿Fredy no crees que Uchpa se haya convertido en un filtro de apertura en la reafirmación cultural al menos para esta parte del Perú?
Naturalmente que la banda es como un filtro, el propósito que tenemos como Uchpa es que la gente se interese por el idioma maternal, comprenda y se enteren de cosas que están dichas…Uchpa por intermedio de la música permite que los jóvenes y todas las personas que al menos desean integrarse a nuestra cultura verdadera, se interesen por comprender e interpretar el mensaje de las distintas propuestas....

9-La gente rockera de Abancay te admira y te tiene un profundo respeto, cuéntanos ¿Como es que surgió esa empatia entre la gente de la tierra y tu?
Los rockeros Abanquinos son uno de los pocos del Perú que tienen feeling, y ese es el punto, entre Uchpa y el rockero Abanquino, y también por ser un grupo guitarrero, hay muchos jóvenes en Abancay que son adictos a la guitarra, y obviamente la mística de la tierra y el runasimi, porque somos andinos con una especialidad clara.

10-Mucha gente de nuestro medio percibe con extrañeza la ausencia de Uchpa en los escenarios, díganos Fredy ¿Tiene la banda algún proyecto en camino que pueda reimponer la imagen de la banda en la escena del país? Explicación.
Aquí en Lima son más chicheros que rockeros, y el rock a nivel nacional está bajo, pero nosotros estuvimos en el Expo - rock del 2008, a nivel nacional, asi que todavía estamos en escena. Ahora estamos terminado de hacer la pre producción del cuarto material, de tal manera que grabamos en mayo, y tal véz el disco salga en julio, este año es de todas maneras se lanzara el nuevo material sin perder el estilo, un poquito más de folk, arpa, violín, chirisuya, waqrapukus. Hay que considerar que Uchpa es un grupo no comercial que hace música de puro corazón.

11-En tu visita a la ciudad de Abancay nos comentabas que los organizadores de conciertos del interior del país, cometen gravísimos problemas al armar un concierto, que terminan por desacreditar la imagen de las bandas. ¿Podrías explicarnos sobre ese tipo de dificultades?
Los conciertos en provincia, a veces te ponen en cartelera sin haberte consultado siquiera, otro es que hay deficiencia con relación al equipo de sonido, casi siempre no tienen idea de la importancia de la ingeniería de sonido, y algunas otras cosas,....

12-Coméntanos si Uchpa tuvo alguna gira por el exterior
Estuvimos en Bolivia y fué fenomenal, hubo mucha gente, me parecía estar en el Perú, nos dimos con la sorpresa de que muchos jóvenes Bolivianos nos conocían, incluso había grupos que nos hacían covers, eso nos pareció impresionante, y luego yo fui invitado a Argentina, Chile....y claro dos giras por Europa que fueron frustrados.

13-Nosotros entendemos que en el Perú jamás existió un verdadero “Rock Nacional” y esto debido a la imparcialidad perceptiva de los críticos, la inercia de los medios de comunicación y la incapacidad receptiva del publico que jamás tomaron en consideración los ofrecimientos que se han venido desarrollándose en el interior del país, ¿A que cree que se deben esos hechos?
Es verdad, hay incapacidad receptiva, no hay información, incluso hay desconocimiento del genero, me hizo recordar una propaganda en TV. de la Feria del Pacifico, que decía, jueves de folclor, y salía Dina Paucar, cantando huayno que en el fondo no es un huayno....viernes criollo y salía Sambo Cavero, cantando una criolla, sábado de rock y salía los No se Quien No se Cuantos con su canción el calzoncito, ....y esa canción definitivamente no es rock, por consiguiente hay un desconocimiento ó una equivocación en el concepto del genero musical....estuve en muchas provincias, y comprobé que en el interior del país hay mas consumo de rock que en Lima. Me atrevo a decir que Lima es mas chichero que roquero,...y en el Perú somos muy pocos los verdaderos roqueros....aún menos somos los bluseros....finalmente por los medios de comunicación del país lo que mas se vende es huachafería, como única manera de lucrar, por consiguiente se vende basura, y ustedes. Pueden evaluar y calificar a la gente en su cultura musical y por ende en el comportamiento socio cultural del país.

14-Fredy gracias por contar con nosotros en esta corta entrevista, ¿Tienes algo mas que comentar?
Gracias Abancay por ser buenos en su cultura musical, gente de buen corazón...allin sunquchayuq (Gente de Buen Corazón)....una de las pocas ciudades mas roqueras del Perú. Abrazos de toda la banda Uchpa, la música primero llega al corazón y luego al oído....cualquier momento estamos con Uds., que Dios los bendiga gratamente., Fredy Ortiz, C. “YO NO SOY UN ACULTURADO, YO SOY UN PERUANO QUE ORGULLOSAMENTE COMO UN DEMONIO FELIZ, HABLA EN CRISTIANO Y EN INDIO, EN ESPAÑOL Y EN QUECHUA......MI NIÑEZ PASO ENTRE EL FUEGO Y EL AMOR”. José Maria Arguedas.